10.06.2013 в 15:13

Пишет  Gladys the Generous:

Пишет  Nikke Larsen:

Перед самолетом, сидя на багаже
Недавно увидела эту картинку:


Засим не могла не прореагировать.

Знакомьтесь, Эйятландегларбухидристекрнооакхррджбас Де Чхенпынсвунпостмодертустодерри.

Знакомьтесь, Эйятландегларбухидристекрнооакхррджбас Де Чхенпынсвунпостмодертустодерри.

Сирота, избранный, мутант (полудьявол-полуангел), гей, киборг, наследный принц и наемный убийца, владеющим древним искусством ниндзя и имеющий черный пояс по карате. Обладает роскошными ушами и длинным хвостом, чудесным натуральным (фиолетового с оранжевым) цветом волос и глазами естественного бирюзового оттенка в розовую крапинку, а так же невероятной силой (на картинке он сжимает в своей роботоруке киборга рельсу), способностью изменять свой пол на противоположный и психическим расстройством (считает себя бой-бабой) по причине несчастной любви. Женственный парень противоположного автору пола, владеет магией общения с духами животных и искусством некромантии (может оживлять самого себя).
По натуре он - одиночка, заядлый курильщик и алкоголик, внешне холодный, но с добрым сердцем.
И мне кажется, он - самый нешаблонный персонаж, которого можно себе только представить.

---

25.04.2013 в 08:28

Пишет  redBETEP:

Перечитываю Брэма Стокера, но нашла экземпляр с иллюстрациями. Но без указания авторства художника, поэтому я решила найти в Инете. И нашла. Но не только этого художника. В общем, решила перебросить все к себе в копилку.
Мне попалась книга с иллюстрациями Greg Hildebrandt.
Итак,










































Barry Jones













Tudor Humphries

















Anne Yvonne Gilbert

















Ben Templesmith

---

14.05.2013 в 16:15

Пишет  Blue velvet:

12 вопросов, на которые Дисней забыл ответить в "Красавице и Чудовище"

1. Кто это, черт возьми, такой?



Если верить диснеевскому мультфильму, то его зовут принц Адам. Но в этом же нет никакого гребаного смысла, потому что нельзя просто так взять и забыть о наследнике престола только из-за того, что он проклят! Если Чудовище королевской крови, то куда же запропастились король и королева?! Или французские монархи все были такими: "Да пошел он. У нас есть много других замков, а детей мы еще нарожаем, так что просто бросим его"?

2. Кто наказывает одиннадцатилетнего мальчика за то, что тот не пустил в дом незнакомку?



Подумайте об этом. Сюжет гласит, что проклятье длилось вот уже десять лет на момент начала мультфильма. А роза, эта маленькая часовая бомба, будет цвести лишь до тех пор, пока принцу Адаму не исполнится двадцать один год. Так что он был всего-навсего ребенком, когда "добрая фея" постучала в его дверь посреди ночи, будучи в обличье жутковатой старой ведьмы, и прокляла его на всю жизнь за следование правилу "не впускай в дом незнакомца".

Добрая фея - вот, кто настоящий злодей.

3. Почему Белль вообще открыла Гастону дверь?



Она ненавидит Гастона, она одна дома, она знает, что он мечтает залезть к ней под юбку. Можно было бы избежать тонн ангста, сексуальных домогательств и выпачканных книг, если бы Белль просто притворилась, что легла вздремнуть.

Вопросы 4-9

4. Кем были те безликие посудины на заднем плане?



Когда принца Адама прокляли за соблюдение базовых правил безопасности, всех его слуг также наказали, превратив в неодушевленные предметы. Но кто же эти безликие тарелки и вилки? Или все неодушевленные объекты лишь частично обрели индивидуальность? Хочется в это верить, а то кажется, что у тех винных бутылок есть какой-то пугающий скрытый подтекст.

5. Что творится с этим путешествующим во времени портретом?



Как мы выяснили, Чудовищу было около одиннадцати лет, когда злая колдунья наложила на него заклятье. Но погодите-ка, юноша на этом портрете выглядит точь-в-точь, как принц Адам в конце мультфильма. Что, в общем-то, нормально, пока до тебя не доходит, что он вот уже десять лет, как Чудовище. Так что же, черт побери, здесь происходит? И ведь портрет не был нарисован недавно, так как в самом начале Адам раздирает его когтями, страдая от несправедливости жизни. Так что либо где-то там за кадром прятался путешественник во времени, либо наш принц был "самым взросло-выглядящим, когда либо нарисованным одиннадцатилетним мальчиком".

6. Что бы случилось, если бы Белль все же прикоснулась к розе?



Нет. Серьезно. Что бы произошло? Чудовище выходит из себя, когда она только-только собирается тронуть волшебную увядающую розу, но никто так и не позаботился объяснить, в чем же там был весь замес! Он бы умер? Превратился бы в еще более огромного монстра? Был бы проклят на всю жизнь, узнав, что он - всего-навсего нарисованный персонаж мультфильма? ЧТО?

7. Как Белль удалось затолкать эту тяжеленную махину на коня?



А она его вообще поднять-то смогла бы?...

8. Как на свет появился Чип?



Так, давайте предположим, что прошло десять лет с момента проклятия. Этой чашке не десять лет. А как, кстати, чайник смог родить чашку? И кто отец? А если их физическое старение было замедлено с помощью волшебства, то не следует ли Чипу быть хотя бы капельку морально старше? Кроме того, могло показаться, что все чашки в шкафу - потомство миссис Поттс (а может ли чайный фарфор пользоваться контрацептивами?), так что кое-кто, кажется, выделяет любимчика среди детей, стерва!

9. Белль, что, дурочка?



Смотрите сами: предполагается, что Белль должна быть Диснеевской принцессой-ботаником. Ей нравится наука, изобретательство, а уж чтение так вообще для нее сродни работе. И в то же время она совершенно ошарашена тем фактом, что Чудовище не только человек, но еще и принц. Стерва, да ты же сама пела о встрече с переодетым Прекрасным Принцем! Так неужели в твою голову никогда не приходило, что человек, проживающий один-одинешенек в заколдованном замке в лесу, - граф, по меньшей мере? Соберись с мыслями, Белль.

Вопросы 10-12

10. Чью одежду они носят?



Нет. Серьезно.

11. Почему Белль просто не сказала, что вернется?



Может, не стоит позволять своему парню, к которому ты привязалась из-за Стокгольмского Синдрома, думать, что ты никогда не вернешься? Простейшего "Как только я пойму, что папа не умирает от тупости переохлаждения, то тотчас же вернусь. Не впадай в суицидальную депрессию в течение тех двух часов, пока меня не будет" было бы достаточно.

12. Как горожане могли не знать, что в шаговой доступности обитает проклятый монстр?



Прошло десять лет, не сто! Все в этом шествии были живы, когда принц Адам был еще желторотым мальцом. И не надо притворяться, что вы обо всем знать-не знали, смерды.

Оригинал: 12 Questions Disney Forgot To Answer About "Beauty And The Beast" by Donna Dickens

Средненький Перевод:  Blue velvet

---

07.03.2013 в 19:28

Пишет  #Irina#:

07.03.2013 в 18:27

Пишет  Alysia:

07.03.2013 в 16:05

Пишет  Crisl:

07.03.2013 в 16:29

Пишет  Джейк Чемберз:

Семейные связи

---

23.04.2013 в 14:06

Пишет  Странник с Сигмы-957:

Морриган
Что-то потянуло меня на разного рода косплеи. Сегодня это красавица Морриган, весьма интересная личность.

---

Неми

09.08.2013 в 08:21

Пишет  Мертвый Маленький Ангел:

08.08.2013 в 20:53

Пишет  ~Талисман~:

---

09.08.2013 в 08:14

Пишет  Мертвый Маленький Ангел:

08.08.2013 в 22:30

Пишет  ~Талисман~:

++ 3 ++

---

Как написано!

16.08.2013 в 16:22

Пишет  Кошачья матерь:

Garage sale
Ищет новую хозяйку очаровательный детёныш шубы и пледа!
В холода будет нежно греть свою хозяйку 48-52 размера, а до тех пор - мирно висеть в шкафу, и напоминать о том, что зима близко.
Отдаётся за тысячу рублей в хорошие, заботливые руки.

смотреть на детёныша

Также в шкафу обнаружилось гнездо платочков. Безобидные и очень милые, мне они совершенно ни к чему, поэтому отдаются по 50 рублей за штуку.

смотреть на платочки

2-3-4 размером 70х70, 1 немного побольше.

Забираются звери от м. Технологический институт или Пушкинская.
О встрече-просмотре договоримся через у-мыл.

---

16.08.2013 в 23:10

Пишет  Элеонора_Алва:

16.08.2013 в 10:46

Пишет  Diary best:

Пишет  король под горой:

всем художникам посвящается
Комикс создан с целью проинспирировать и снабдить мотивацией всех художников и, прежде всего, себя.
В главной роли - конечно же, йа.

+ + + 7

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

---

26.03.2013 в 09:48

Пишет  karma-dance:

Режиссура красок
О красках
(теоретические изыски)

Попробуем вступить на скользкий путь создания общей теории.

Анализ status quo, достигнутого опытным путём, показал следующее.
Краски, часто их смеси, составляют групповой ряд: «свет», «небо», «воду» и «землю». Элементы ряда различаются по тону и плотности наносимого на бумагу красочного слоя. Можно выделить и ещё одну группу "тьма", о специфике которой расскажу позже. Подобное разделение помогает точно оперировать цветом и задаёт весь строй работы над картиной. Вам не придётся больше метаться в коробке с красками из угла в угол, и лихорадочно пачкать лист пятнами сомнительного происхождения.
Ощущение принадлежности цвета (смеси) к той или иной группе вырабатывается со временем.


Рассмотрим действия групп на примере этапов "Мастеркласса" kuzema.my1.ru/forum/4-3-134-16-1200214129

1. «Свет» (в данном случае охра) наносится первым и участвует в формировании остальных групп ряда.
2.Затем идёт «небо», которое, так же добавляется в остальные группы.
3. Следующая за «небом»«вода» уже имеет более локальный характер. Может участвовать в формировании "неба"(в перекрытиях) и теней "земли".
4. «Земля» есть последний участник. Применяется для изображения предметного ряда и исполнения отражений.

Всё это несколько похоже на первую главу «Бытия», вы не находите?


Такой порядок работы оптимален, во-первых, с точки зрения последовательности нанесения тонов по их плотности и цвету. Во-вторых, динамика подсыхания листа и красочных слоёв будет работать на вас, создавая световоздушную перспективу. Включение «света» и «неба» в зоны действия «воды» и «земли», объединяет общую гамму. Помимо этого, тоже формирует перспективу и соответствует реалиям рефлексов и отражений. Достаточно вспомнить, как цвет и освещённость неба меняют цвет предметов.



«Свет» может быть самым прозрачным элементом ряда. Последнее утверждение особенно справедливо при использовании в качестве «света» легких растворов «неба». В случае сочетания «свет»-«тьма», он может быть и весьма плотным, если в его качестве используются светлые краски. Освещённые поверхности в областях действия других групп - удел "света". Пределом "света" является белый лист бумаги.



Для «неба» и «воды» используются одинаковые краски, но с различными соотношениями модификаторов.
«Вода» плотнее «неба» и, обычно, «теплее» по тону.

«Земля»- весьма плотный элемент. Примечательно, что не последнюю роль в её формировании играют «земляные краски».

Смеси группы «тьма», это модификации «неба» и «воды», но с большим количеством чёрной краски. Отличаются сильной потерей цвета и высокой плотностью (вплоть до пастозного мазка). Используются при работе над ночными и вечерними пейзажами. "Тьма" может заменять "небо" или участвовать после него. Из-за большого количества пигмента, могут возникнуть сложности при заливке крупных форматов.

Из всего вышесказанного можно сделать практический вывод:

Готовьте смеси заранее в фарфоровых, фаянсовых или пластмассовых блюдечках.
Блюдечки должны быть белыми.

Пробы цвета и цветосочетаний делайте на бумаге того же сорта, что и рабочий лист (об этом я уже говорил ранее).

При работе соблюдайте заданную последовательность использования групп, но не бойтесь импровизировать если сам ход работы подскажет вам это.
В конкретных случаях могут использоваться не все группы.

О "резерважах"

(как оставить "белое").

Ну, на кой чёрт нужны тебе эти галеры? Пиши маслом!


Расцвет акварели начался с отказа от белил.

Индивидуальные возможности акварели, до этого времени, зачастую, подменялись готовыми «живописными» решениями.

Технику «настоящей» акварели, можно сравнить с бегом в мешках. Выигрывает не тот, кто быстрее бегает, а тот, кто быстрее бегает в мешке. Я имею ввиду те, сугубо акварельные, трудности, которые отсутствуют в иных изобразительных техниках при решении «простейших» изобразительных задач.

Важнейшей задачей, пожалуй, является «оставление белого», т. е. «резерважа».

Собственно, по умению выполнять резерважи и определяется класс акварелиста.


Резерважем в акварели называется сохранённая белая часть листа.


Каким образом исполняются резерважи? Естественно, что их исполнение имеет особенности при работе «по - сухому», «по - сырому» и «полупросохшему» листу. - Повторюсь, деление акварельной техники на «сырую» и «сухую», достаточно условно.

С моей точки зрения, оно определяется степенью влажности листа, на момент начала работы. В дальнейшем, количество «сухих» и «сырых» элементов, целиком зависит от авторского произвола.


1. Небезызвестные «маскировочные жидкости», рассматривать не будем.

Резерважи, выполненные с их помощью, превращают акварель в декоративный «трафарет», и, уж точно, не добавят мастерства акварелисту.

Вне поля зрения оставим накладки бумажным скотчем, парафин, восковые карандаши и т. п.


2. Обработка высохшего красочного слоя различными «механическими» способами, с целью «выявления белого» допустима. Однако, нарушает фактуру бумаги, а в больших количествах, может привнести «грязь» и нарочитость. Если честно, то я знаю, хотя бы одного акварелиста, кому удалось вычистить бритвой треть листа ARCHES, размера 56х76 см. Причём очень качественно (Привет, Серёжа! J)


3. Возможно высветление необходимых мест с помощью кисти по непросохшему или высохшему слою. Подобное «высветление» не достигает цвета бумаги. Кисть, при этом, может быть как «отжатой», так и «наполненной». В последнем случае, при работе по непросохшей поверхности можно получить различные «естественные» формы пятна, что может пригодиться, например, при исполнении «растительности» первого плана в пейзаже. «Вымывать» можно не только чистой водой, но и «цветом».


Можно «высветлять» и другими «инструментами», например, салфеткой.


Существует, также, приём снятия полупросохшего красочного слоя мастихином или стэками. На мой взгляд, наиболее эффективен на сортах бумаги, с низкой впитываемостью красочного слоя, например, полусинтетических. Имеет узкое применение.


4. Думаю, не имеет смысла, подробно рассматривать «обходку» по сухому листу малых размеров.

При больших размерах листа, писать «в обход белого», естественно, сложнее. Если, конечно, ставить себе задачу сохранения «ровности» красочного слоя. В большей части, виной тому страх не успеть продолжить красочный слой до его высыхания и вовремя «сконтактировать» его при обходке. Здесь нужна практика и здоровое нахальство.


Край обходки, в этом случае, получается контрастным.



5. «Обходка «по-сырому» заключается в умении чувствовать необходимое соотношение количеств воды на бумаге и кисти одновременно, с тем, чтобы краска не затекала за назначенную границу. Приобретается с опытом.


Общие советы следующие:


При начале работы, лист не должен «бликовать» водой. (Данный постулат не является абсолютным для опытного акварелиста)


Чем больше воды на бумаге, тем меньше воды на кисти.

В этом смысле, регулировка воды на кисти, может осуществляться «естественным» путём, в зависимости от выбора кисти по сорту ворса:


Белка держит много воды и много пигмента
Колонок набирает меньше воды и более "организован" ввиду своей большей упругости.
Синтетика воду держит на минимуме.


Во время «обходки» кисть должна идти не по границе, а на некотором расстоянии от неё, с учётом последующего растекания краски.



Понятно, что чем «суше» лист, тем меньше растекание.



Наверное, стоит упомянуть о возможности просто подуть на «заплывающий» резерваж, с целью разогнать затекающую краску, или «прижать» его границу феном.

Размытость границ, в данном варианте может варьироваться в широком диапазоне.


7. Попробуем объединить 4-й и 5-й пункты.

Просохший верхний слой листа, как можно более равномерно, покрываем водой (или слабым раствором) с помощью кисти (флейца), в обход необходимых мест. На границах сухих островков, убираем отжатой кистью излишние скопления воды. Даём слегка подсохнуть (или подсушиваем феном) и начинаем работать.

Определение необходимой влажности листа, приносит только опыт. Лично у меня, в необходимый момент, возникает ощущение единства с листом и водой.


Этот способ позволяет сочетать достаточную чёткость резерважей с «сырым» исполнением.


Дальнейшим развитием этого способа, является «активный» рисунок в сочетании с приёмом «проскальзывания» кисти, чему я посвящу, со временем, отдельную статью.


8. В процессе применения п.3, с учётом п.4 и возможностей по заливкам 5-го пункта, так же зарождается мысль об их «совмещении».

На равномерно влажной поверхности листа, превентивно осушаем отжатой кистью необходимые участки. Такой приём с успехом «проходит» не на всех сортах бумаги.


9. Интересные результаты дает работа с феном, когда, ориентировочно, подсушиваем предположительные места резерважей, и (или) задаём градиент влажности листа.
И в этом случае, необходимые места так же можно, до нанесения краски, подсушить беличьей кистью.

Данный вариант, конечно, несёт в себе больше случайностей. Но, как мы знаем, «случайность» в акварели не всегда является недостатком, особенно, если она прогнозируема.


Отмечу, что ни один приём не универсален. Они могут не вписываться в избранную методику работы над конкретным листом и разрушать «цельность» акварельного листа.

Об «обрезании», «акварельном филее», и прочих приёмах исправления и «утилизации» акварельных неудач.

Как я уже говорил, при стремлении к совершенствованию в технике «а-прим», отвала и мусора бывает предостаточно.

Что со всем этим делать? Как оправдать свои трудозатраты и снизить финансовые потери от испорченных материалов?



Бывает, работа не задаётся и почти сразу видна основополагающе неверная нота.

Можно быстро смыть чистой водой и начать заново.

Если не удалось это сделать удовлетворительно, можно перевернуть лист и писать на обратной стороне. В этом смысле, я написал достаточно достойных акварелей, на задниках которых прячутся «неудавшиеся омлеты»

Случаются и курьёзы. Дёрнуло меня сходу писать парусники в море. Не понравилось. Cмыл валиком.

Вымылись только плотные слои, получились что - то вроде негатива. Показалось забавным, однако перевернул лист, и написал новую работу, которая меня удовлетворила несколько больше. Лист был продан, но… Клиент случайно заглянул на «задник» и купил именно его в качестве картины.



Впрочем, правильней довести работу и отложить на неделю, лучше на месяц (бывает и дольше). А обратную сторону оставить «на потом». Для того, что бы «обратка» осталась как можно чище, с неё можно смыть чистой водой подтёки краски, пока они не высохли. Делать это не всегда обязательно. Такие случайные «акварельные рисунки» иногда порождают образы, и (или) органично вписываются в замысел новой акварели.

На больших форматах, подтекание часто носит локально-краевой характер, можно, в конце концов, обрезать эти участки и использовать только чистую поверхность.



Дальше. Либо картина вас удовлетворит полностью, либо частями, либо совсем не удовлетворит.

«Кадрирование» и «обрезание» иногда помогает сгладить некоторые композиционные ошибки.

Можно, например, скорректировать положение центра композиции и линии горизонта, «вывести» диагонали из углов, а так же убрать общий наклон изображения по отношению к краям листа.

Небольшие погрешности можно «исправить» уменьшенным окном паспарту и без «обрезания»



Случается, что в работе оказывается «филейная часть», которая может быть небольших размеров по отношению к площади листа. Если её удачно «кадрировать» с последуюшим «обрезанием», получается, если и не картина, то обаятельный этюд.



Понятно, что на оборотах обрезков, оставшихся от подобной «хирургии», можно писать или использовать их как палитру-пробник к данному сорту бумаги. Обрезанные куски рекомендую внимательно рассмотреть. Бывает, изначальная полуабстракция мазков и заливок превращается, например, в пейзаж, для выявления которого достаточно добавить несколько конкретных деталей.



В моей практике был случай, когда простым делением листа по вертикали, я получил две неплохие акварели. На полном листе посередине была улица, которая разваливала картину на две части, а дома, по обеим её сторонам, получились отменными.



Страсть к полноразмерному листу «а-прим» и «в край», как элементу акварельного мастерства, может привести к композиционной несостоятельности картины.

Однажды, я написал панораму города с низким горизонтом и большой «луной» в верхней части картины. «Панорамность» вошла в конфликт с пропорциями листа (56х76). Я разрезал лист пополам, по горизонтали. Получилась панорамная работа и лист вечернего неба с луной, на котором, поверх, также написал панораму города ("белое" выявлял с помощю выскребания). Обе бывшие «половинки» нашли разных хозяев.



Далее, касательно красочного слоя. При общей «пережатости» акварели, можно «перезамочить» лист и прокатать лицевую сторону валиком до нужной кондиции, смывая лишнюю краску. То же можно делать и с отдельными участками (валиком или флейцем). Это требует аккуратности и чувства меры. Плотность небольших локальных мазков можно снижать отжатой кистью по высохшему листу. Таким образом можно убирать и небольшие участки, например, свежий «неверный» мазок. Иногда, что бы снизить «звучность» мазка или даже целого плана картины, достаточно потереть сухую красочную поверхность пальцем (ладонью) или сухой морской губкой. Возможность последнего определяется сортом бумаги.

Не советую перекрывать готовую акварель дополнительными «тонкими» прокладками для корректировки тона. Зачастую, кроме помутнения и грязи, это ничего не даёт.

Корректировка и дополнение «белого», как уже упоминалось в предыдущих статьях, может быть выполнена выскребанием, срезкой и вымыванием красочного слоя кистью.



Не хотелось упоминать о корректировке акварели пастелью, но такая возможность существует. Можно поставить или усилить цветовой акцент почти не заметно для зрителя. Для этого, предварительно растёртая на отдельной бумажке, пастель нужного цвета, втирается пальцем в красочный слой.



Художественная ценность акварелей, выправленных таким образом, падает в моих глазах в разы и десятки раз.

Некоторый коммерческий интерес они представляют, но про «большое искусство акварели» говорить не приходится.



В свете вышесказанного подписывайте работу сразу только тогда, когда вы уверены в результате и дальнейших переделок не предвидится.



А что делать с листом, если неудачи случились на обеих сторонах?

Если не считать возможностей его использования в других техниках, остаётся одно – авторское паспарту.

Это, конечно, частный прием дизайнерского толка.

Как - то я написал два варианта одного сюжета на листах разного размера. Меньший вышел «средне», а большой случился совсем никчёмным. К тому же, он был уже «записан» и с другой стороны. Решил поэкспериментировать. Валиком смыл картинку до «бледного вида», и сделал из него паспарту к меньшему варианту. В результате тонального сходства и удачных совпадений фрагментов, работа визуально увеличилась, получив своё «исчезающее продолжение» в паспарту. Оформленная таким образом «рядовая» акварель, очень быстро сработала коммерчески.

Можно попробовать из фрагментов разных работ создать коллаж...


И, напоследок, в качестве анекдота.

В одном из изданий по акварели, предлагается следующий способ правки неудачных мест. Под акварель, в необходимом месте, подкладывают лист бумаги того же сорта. Неудачное место прорезают по контуру макетным ножом вместе с нижним листом. Получившуюся, таким образом, «заплатку» вставляют на место вырезанного участка и подклеивают с изнанки тонкой бумагой. На заплатке дописывают недостающий участок картины… По-моему весело!)


Примечание:

Возможность и эффективность перечисленных приёмов зависит от сорта бумаги.


Иллюстрации :



Кадрирование с помощью полос бумаги.



Обрезка с целью компенсации общего наклона вертикалей (в частности)



Замачивание обратной стороны акварели



Смачивание краёв для полного выпрямления листа. (поверхность подложки предварительно увлажнена)



Частичное смачивание необходимых участков



частичное снятие намокшего красочного слоя отжатым флейцем



кисть-промокашка для удаления(ослабления) отдельных мазков и небольших участков.

---

26.03.2013 в 09:20

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 10)
Предварительный рисунок в акварели



Как ни крути, рисунок – начало начал. Даже если работа ведётся без «физически» нанесённого на лист рисунка, он всё равно присутствует «виртуально» и проецируется на лист «внутренним взором».

Следует отметить, что предварительный рисунок, особенно «многословный», в большей или меньшей степени превращает Акварель в картинку-раскраску.

С другой стороны, небрежный и поспешно выполненный рисунок способен резко снизить качество акварели. Не следует надеяться поправить его во время работы, или тешить себя надеждой, что текучая акварель компенсирует его недостатки.

Надо стремиться, что бы предварительный рисунок был лаконичен и точен.

Уделяйте должное внимание рисунку. Он должен быть для вас эстетически привлекательным, предваряющим ход акварели
Точный, но лаконичный рисунок позволит вам не "дёргаться" во время письма и сохранить интерес к работе.


Определимся с традиционными подходами:

1. Карандашный рисунок аффектированно выражен, остаётся на бумаге, и визуально участвует в организации графических форм и связей цветовых пятен. В умелых руках, этот способ имеет известную прелесть и привлекательность, но, строго говоря, является «смешанной техникой»*. Фактически – раскрашенная акварельными красками карандашная графика, где акварельные технологии играют подсобную роль украшения, а не основного средства решения изобразительной задачи.

2. Практика определяет нажим и толщину карандашной линии, которой достаточно на какое-то необходимое время, а в процессе работы она частично смывается водой, частично перекрывается красочным слоем. Возможные остаточные штрихи, в светлых местах, можно удалить резинкой. Удобная вам мягкость грифеля определяется опытным путём.
Это самый распространённый способ среди акварелистов.

Отработку рисунка, для начала, можно вести не на рабочем акварельном листе (что бы не портить поверхность), а на отдельном. Это позволит спокойно и вдумчиво решить композиционно-пропорциональные задачи, а так же определиться с необходимым количеством подробностей.
В дальнейшем (для начинающих) можно просто "перестеклить" рисунок на рабочий лист. Жизни листу это не прибавит, но поможет на первых порах.

А теперь попробуем избавиться от засилья карандаша в акварели:

3. Предварительный рисунок может выполняться кистью, наполненной легким раствором краски или просто водой.

3.1 Скрытый рисунок.
Первым, пусть и «формальным», шагом, является исполнение предварительного рисунка самой акварелью.
Рисуем слабым раствором краски тонкой кистью по просохшей поверхности и даём просохнуть рисунку. Дальнейшая работа может быть продолжена и "по-сырому", если применить повторное смачивание листа.
Из-за перекрытия красочными слоями и смывания в процессе работы, такой рисунок станет почти невидимым.

Понятно, что исполнение такого рисунка требует точности, однако, замечу, что возможность корректировки существует. Неудачную линию можно «промокнуть» отжатой беличьей кистью, пока краска не просохла.
В логическом развитии, подобный рисунок превращается в композиционные метки и штрихи (разновеликие и разнозначные векторы, которые определят дальнейший ход кисти).

Конечно, такой предварительный рисунок не выходит за рамки своего "традиционного" содержания, и несёт в себе только предварительное решение композиционных задач. Рассмотрим возможные расширения роли предварительного рисунка в акварельной технике:

3.2 Псевдоактивный рисунок.
В данном случае присутствует некоторая параллель с п.1, но без использования «чужеродного материала».
В отличие от З.1, выявляем рисунок, исполняя его более насыщенными тонами по-сырому, сухому, или (что наиболее интересно) неравномерно увлажнённому листу. Таким образом, создаётся видимая графическая составляющая будущей работы с выраженным акварельным происхождением.


3.3 Активный рисунок.
Этот способ максимально неотрывен от самого процесса письма акварелью и является одним из инструментов решения основной задачи акварельной техники**
Наносим рисунок, водой или слабым раствором на просохшую поверхность листа. Не ограничиваемся просто линией и контуром, а, фактически, пишем основу работы водой, используя кисти разного размера. Можно прибегнуть и к деталировкам, насколько это возможно и нужно. Не давая этому «рисунку» просохнуть, начинаем работать. Существуют два варианта продолжения, которые зачастую, используются совместно:
«Впускание» краски на непросохшие участки и приём «проскальзывания кисти». Последний приём требует навыков и нахальства. Кисть проскальзывает по листу, отдаёт краску влажным участкам, а сухие участки оставляет почти чистыми.
Примечательно, что во время работы сохраняется возможность корректировки форм белого, что, помимо прочего, невозможно при применении резервирующих жидкостей.

Понятно, что п.п. 3.2 и 3.3(в особенности) значительно выходят за рамки "предварительного" рисунка и относятся, скорее, непосредственно к методикам письма акварелью. Тем не менее, я решил их упомянуть именно здесь, хотя-бы из за их "предварительной" роли.

В принципе, можно использовать п.п. 3.1 – 3.3 не только в «чистом» виде, но и в их долевом участии между собой.

иллюстрации к п. 3.3



"Впускание" краски в "водяной" рисунок
Фрагмент работы "Ожидание весны".



"Проскальзывание" кисти по "водяному" рисунку
Фрагмент работы "Адмиралтейская набережная".

---

26.03.2013 в 09:13

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 9)
ПОДГОТОВКА БУМАГИ
Ответы на вопросы по замачиванию бумаги, заданные на форуме "Аквариум", собранные в отдельную статью


Подрамники имеют место быть в природе. Но, на мой взгляд, они больше подходят для многосеансных и трудоёмких работ больших размеров, когда время натягивания бумаги неизмеримо меньше времени письма. Для меньших размеров применимы стираторы*, но с ними то же хлопот хватает. К тому же, натягивание бумаги на подрамник или использование стиратора сглаживает фактуру бумаги.
В конце концов, можно сухой лист приклеить бумажным скотчем по периметру к подложке. И потом, акварельные склейки получили сейчас довольно широкое распространение.

Стандартный вариант - намочить лист под краном (в ванне, ведре, кювете) и положить на какую либо поверхность – годится для малых форматов, пленэра и частных занятий акварелью.

Вот рецепт, которым я пользуюсь:



Пластик, ламинат, оргстекло, стекло - как подложка.
Поролоновый валик, или широкая кисть.
Ведро с водой и тряпка на полу.

1. Мокрым валиком смочить поверхность подложки

2. Положить лист бумаги на подложку рабочей стороной вверх

3. Равномерно, без нажима смочить рабочую сторону

4. Перевернуть лист и смочить изнанку.

5. Еще раз перевернуть и раскатать от центра к краям что бы не было пузырей.
Нажим должен быть адекватным, т. е. не с целью "раздавить" бумагу, а только выгнать воздух.


Лист готов для работы "по-мокрому".

Для работы "по-сухому", дайте высохнуть сверху. В этом случае необходимо повторно смочить изнанку кистью не переворачивая лист, а приподнимая его за края.

Не хотелось бы лезть в дебри объяснений последовательности и смысла каждого этого действия, но кое-что скажу:

Данная последовательность направлена на минимизацию рисков неожиданной деформации листа во время работы, и появления сухих островков на обороте, которые вызывают неравномерное впитывание красочного пигмента. Уже для средних форматов это весьма актуально.

Не смотря на свою незамысловатость, рецепт требует определённой сноровки, особенно для больших форматов.
Данный рецепт прост по действию, экономит бумагу (письмо «в край»), не нарушает структуру бумаги и сохраняет её свойства.

В Петербурге, замоченный таким способом лист ARCHES(56х76, 300 г/м², «держится» в работе около часа без повторных подмачиваний задника. А при максимальной питерской влажности и на полтора часа хватает. Так что времени для «А-прим», предостаточно.


Внимание!

Не стоит подобным способом замачивать китайскую рисовую бумагу. Достаточно положить её на мокрую газету.

Подложка перед сеансом должна быть чистая, иначе оставшаяся от прошлого сеанса краска может непоправимо испачкать рабочую поверхность.

Старый и(или) «задавленный» поролоновый валик при раскатывании, может повредить поверхность бумаги, что проявится самым мерзким образом после нанесения красочного слоя. Валик должен храниться в подвешенном положении.

Не стоит дожидаться высыхания изнанки листа, и тем более, оставлять сохнуть лист на подложке. Во время работы краска затекает под лист и, после высыхания, приклеивает бумагу к подложке. При снятии можно сильно повредить бумагу, особенно рыхлых сортов.


Из недостатков можно назвать необходимость повторных смачиваний изнанки кистью, если работа затянулась.

Если требуется ещё сеанс, советую поступить следующим образом:

1. Высохший лист положить на сухую подложку рабочей стороной.

2. Смочить изнанку широкой кистью до полного увлажнения, от центра к краям, не доходя до краёв листа примерно 1 см.
Если начать смачивать бумагу от края, то лист может просто свернуться в трубу.

3. Аккуратно, что бы вода (по возможности) не затекала под лист смочить кистью оставшиеся края и перевернуть бумагу.

4. Смочить под листом подложку.
Края листа останутся загнутыми вверх. Для того, что бы они легли, нужно их с изнанки увлажнять кистью до полного опускания. Во время процесса допустимо сухими пальцами прижимать края к подложке.


В принципе, можно увлажнить кистью и лицевую часть записанного листа, что уменьшит время выпрямления бумаги. Но тут существует много подводных камней и требуется наличие опыта. Достаточно сказать, что при этом возможно частичное смывание красочного слоя, появление на нём полос, и растекание краёв красочных пятен, особенно пастозных. Эти явления могут быть и полезными, о чём рассказывается в другой статье**

Повторное увлажнение уже записанной поверхности даёт возможность продолжения работы «по-сырому».

Не пробовал, но возможно, что с хорошим распылителем такое «перезамачивание» будет эффективней по времени и безопаснее для лицевого красочного слоя. Но учиться старой собаке новым фокусам, уже не хочется.

Дополнительное смачивание подсыхающих участков из распылителя, даёт новые возможности письма «по-сырому». При этом работу можно писать фрагментами, поддерживая влажность соседних участков с помощью распылителя. Понятно, что распылитель должен быть максимально мелкоструйным и не дающим капель.

Существует ещё обработка листа водяным паром. С этой «алхимией» связываться не стал, хотя и пробовал.

Подложенная под бумагу мокрая ткань продлевает время влажности листа. Исторически я начал работать на чертёжной доске, и мокрое дерево исполняло примерно ту же роль, что и ткань. Когда перешёл на водоотталкивающие подложки, было уже без разницы. При сложившейся методике скоростного письма, дополнительное время влажности листа оказалось не нужным, и более того, даже мешало.


_____________________________________Продолжение: " Предварительный рисунок в акварели"...

*Стиратором называются две рамки, одна из которых плотно входит в другую и растягивает бумагу

---

26.03.2013 в 09:02

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 8)
ВЫБОР ПАЛИТРЫ




Внимание!
Используемые в тексте названия красок соответствуют производителям:
ЗХК «Невская палитра, «Акваколор» и «Гамма».

Основополагающая задача акварелиста, по отношению к краскам, выбрать собственную палитру (гамму) с возможностью её модификации и стойкими внутренними смесями.
Работа с постоянной проверенной палитрой, в известной мере, раскрепощает художника своей предсказуемостью.

Применение смесей из ограниченного числа выбранных красок, гармонизирует работу, тогда как "многоцветие" разрушает гармонию. Знать это мало, надо ещё и прочувствовать.

Помню, как растерялся, глядя на 24-ре цвета «Ленинграда», когда передо мной, вплотную, встал вопрос о палитре…

На мой взляд, «великой объединяющей» краской, является охра. Она не даёт грязи в наплывах «тёмных» цветов, не выпдает в «зелёное» при наложении «холодного» ряда. Золотистую охру предпочитаю всем «жёлтым» краскам.
К слову, Врубель весьма ценил охру.

Охру может подменить сиена

Оранжевую считаю излишне «кислотным» цветом для «открытого» использования.
Охра и сиена, с добавками, например, кармина, дают более элегантные тональные решения.

Из «красного» ряда предпочтительна красная железноокисная. «Благородная» по тону, светостойкая краска.

Краплак в смесях работает как кармин, но обладает гораздо более низкой светостойкостью.

В конце прошлого века, можно было бесконечно рассуждать о лессировочных достоинствах голубой ФЦ и её «лояльнсти» в смесях, при этом проклиная её собственный тон. Ныне, времена изменились в сторону разнообразия качества цветов.
Из «синего» ряда хороши железная лазурь и бирюзовая.

Отдельно отмечу церулеум, как краску, расширяющую возможности в передаче «голубого» неба.

В частных решениях интересен кобальт

Ультрамарином пользуюсь редко, ввиду его «крупнодисперсности», особенно ощутимой в прозрачных слоях. Пригоден для создания локальных цветовых и фактурных эффектов и проработки теней.

Фиолетовую и изумрудную воспринимаю как «декоративные краски». Иногда их использую для локальных цветовых эффектов, требующих максимальной «чистоты» тона, которого не добиться смесями. Эффективны для моделирования оттенков в резерважах.

Сомнительный темно-зеленый, будет рабочим, в сочетании с фиолетовой, для написания «вечерней» и «ночной» зелени.
В контексте реалистической передачи зелени, из красок этого ряда, предпочтительна виридоновая. В чистом виде, или будучи модифицированной (смеси с охрой, фиолетовой и чёрной), она даст вам все возможные оттенки.
Конечно, виридоновая, в смысле «зелени» цвета намного точнее, но не стоит «паять» её всегда в «чистом» виде, во избежание стандартных решений.

Умбра – может дополнять или заменять «зелёные», а так же служить «холодным» завершением «коричневого ряда, в контексте его цветовой перспективы.

«Коричневым» краскам» (марс, умбра жженая, и т.п.) предпочитаю черную, модифицированную железоокисной красной или кармином.

Сепию использую в монохромных и дихромных (с охрой), работах. Полностью заменить в смесях черную (нейтрально-чёрную, сажу газовую) она не может из-за определённой дисконтактности к "холодному" ряду.

Из относительно недавно появившихся новинок, помимо железной лазури и бирюзовой, хочу отметить воронежскую чёрную и, особенно - серую пейну.

Воронежская чёрная несколько сходна с сепией, но "холоднее" по тону. При совместном использовании этих красок, естественным образом возникает нюансная тональная игра, что полезно в работах, близких к "монохрому".

Серая пейна произвела на меня неизгладимое впечатление. На равне с охрой, это цвет Петербурга. Когда-то я вышел на него в смесях голубой ФЦ, кармина и чёрной.

Добавка к смесям чёрной, микширует цвет, что особенно полезно в реалистических пейзажах.
Использование черной в чистом виде должно быть обосновано.

Таким образом, моя сложившаяся «базовая» палитра выглядит так:

Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
Умбра
Железоокисная красная
+
Чёрная (преимущественно в роли модификатора)
+
Основные раcширения «холодного» ряда:
Бирюзовая, и церулеум

Умбру можно свободно исключить из палитры, заменив её смесями охры и чёрной, с добавлением виридоновой.

В прочем, можно обойтись и без железоокисной красной, воспользовавшись смесями кармина, охры и чёрной

При таком "минимализме" остаются:
Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
+
Чёрная

Подобным набором я нередко пользуюсь. Если заменить охру на жёлтую, тогда и виридоновая не понадобится, а "зелёный" ряд будет формироваться из жёлтой в различных комбинациях с оставшимися красками. Исходя из теории цвета, можно обойтись тремя (жёлтый, синий, красный) цветами, однако, оперировать спектрально-чистыми идеалами и реальными пигментами - есть две большие разницы.


Примечательно, что все выше перечисленные краски светостойки.

Повторюсь, сами цвета имеют меньшее значение чем их сочетание.

Запомните, белой краски в акварели не бывает, даже если в купленном наборе окажется тюбик с нахальной надписью «Китайская белая»…


Внимание! У разных производителей не всегда совпадают названия некоторых красок, а одинаковые по названию могут различаться по тону.

---

26.03.2013 в 08:43

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 7)
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИГРЫ
(некоторые приёмы и фокусы с акварелью)


В данной статье использованы фотографии работ членов Общества акварелистов СПб.
(картинки кликабельны)

Самое лёгкое. Возьмите лист и на одну его половину нанесите несколько соприкасающихся пятен акварели разного цвета. Согните лист пополам, и с усилием прогладьте поверхность рукою. Когда вы раскроете лист, то увидите там леса, горы, водопады и т.д. Разрежьте лист пополам и дорисуйте на обеих половинках стайку птичек- галочек или избушку на курьих ножках. Без особого труда вы получите два милейших пейзажика.

Можно взять тонкий сорт бумаги, хорошенько его помять руками, затем расправить и замочить. Потом изобразить акварелью цветы или пейзаж. Знакомые будут в восторге. Называется это «жатый лист». Частный приём, на котором не стоит полностью базировать своё творчество, тем более в начале пути.



Ольга Шаюнова. "В Гефсиманском саду"
Пример элегантного частичного использования приёма "жатый лист"

Возьмите мелкофактурный лист и основательно, с нажимом, протрите всю его поверхность куском бумаги того же сорта (до замачивания). Если на таком листе писать портрет или ню, можно получить эффект «бархатистости» кожи.

Положим, вы хотите писать пейзаж с водной гладью, скалами, травой, деревьями и т.п.… Крупнофактурный (достаточно тяжёлый) лист, исходя из представлений о фактуре изображаемых предметов, обработайте в разных местах разными материалами (до замачивания). Например, бумагой и наждачной бумагой, а где-то фактурный слой можно вообще срезать бритвой. Всё это требует сноровки, особенно бритва. Можно изменять фактуру бумаги и после нанесения красочного слоя.



Виктор Акулиничев. "На Неве"
Удачный пример изменения фактуры с помощью скальпеля

Если фактурный лист в нужных местах натереть парафином (до замачивания), можно получить звёздное небо, падающий снег, блики на воде или стволы берёз в зелёном лесу. Этот трюк не заменит «кистевого» исполнения «белых пятнышек», но на первых порах сохранит интерес к акварели, когда оставление «белого» кажется кошмаром. К тому же, парафин не удаляется с листа со всеми возможными последствиями.



Константин Стерхов. "Затишье перед грозой"
Пример использования парафина

У акварелистов старшего поколения есть такой термин - «ленивчики». Так называются цветные восковые мелки. Если на бумаге, перед замачиванием, выполните ими рисунок, а потом зальёте акварелью, то поймёте, почему их так "обозвали".

Бумагу можно привлечь к процессу создания акварели и в самом конце работы. Шутка состоит в том, что рисуете акварелью на стекле тюбиками с краской, где нужно, размазываете пальцем, добавляете воды и т.п. Потом сверху накладываете лист, прижимаете, и получаете отпечаток. Даже кисточка не нужна! Эдакая акварельная монотипия. Занятие весёлое и таящее в себе много возможностей. Я, как приверженец «кистевой» техники, отношусь к подобному неоднозначно.



Александр Фёдоров. "Цветы лета"
Акварельная монотипия

Предостерегаю вас от увлечения МАСКИНФЛЮИДОМ (маскировочной жидкостью) для создания резерважей (белых участков бумаги). Во-первых, акварели, выполненные с его применением, выглядят трафаретами, Во-вторых, энергонаполненность подобных листов весьма низка из-за низкой концентрации усилий акварелиста. В-третьих, что самое главное это глобальный тормоз в развитии мастерства начинающего акварелиста.



Нина Дьякова. "Танец ягуара"
Пример контекстно осмысленного использования маскинфлюида.

Посыпание бумаги с непросохшим красочным слоем, солью различного помола может вам дать на листе падающий снег, дождь, цветы в траве, порхающих бабочек (грубый помол), фактуру коры дерева и т.д.



Екатерина Кузнецова. "Осенний мотив"
Элегантный пример использования соли.


Занятные, можно даже сказать "изощрённые" фактуры даёт наложение мятой стрейч-плёнки на непросохший красочный слой.



Асия Ганиева-Лаптева. "Взгляд"
Работа выполнена с использованием стрейч-плёнки.

Непросохший красочный слой так же можно моделировать тканью или бумажной салфеткой, добиваясь различных фактур, а торцом салфетки выполнять лепестки цветов. Опыты с мылом, горячим паром…Акварель позволяет многое, ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ! Но усвойте одно:
МАСТЕРСТВО, и настоящее ТВОРЧЕСТВО приносит КИСТЬ...

дополнение:
...я как-то говорил о том, что акварелью можно писать на любой бумаге, лишь бы это соответствовало замыслу. Газетная и глянцевая бумаги не являются исключением.



Евгений Гиндпер. Из серии "Жизнь Газетная". "Жёлтая река"
Смысловое использование газетной бумаги.



Любовь Пакулина. "Осень. Озерки"
Работа выполнена на глянцевой бумаге.
Получение импрессионистических "деревенских" фактур.

---

12.03.2013 в 20:02

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 6)
КИСТИ



Кисти - важная составляющая нашего акварельного дела. Тем не менее, разговор о них будет короче, отчасти потому, что белка и колонок, в основном, российской прописки. Всё зависит от добросовестности производителя, которая, к сожалению, не всегда стабильна и у «продвинутых» брэндов. Например, не так давно купил три плоских колонка Kolibri golden star (Германия), №№ 12, 14 и 20, что обошлось мне, где-то, в 1600р.



Рабочее качество этой «красоты» не оказалось в соответствии их цене.

На данный момент я пользуюсь, преимущественно, кистями фирмы «Художественные материалы» (г. Киров, Россия), филиал которой находится в Санкт-Петербурге.



Разнообразие кистей по виду волоса, формам и размерам велико. Рассматривать в полном объеме не буду. В конце концов, предпочтения в этом вопросе, дело привычек, мастерства, конкретных задач и состояния карманов акварелиста.

Белка - самая акварельная кисть. Держит много воды и пигмента. Не портит бумагу. Из предлагаемых форм, самой универсальной является круглая. Беличий флейц большого «калибра» незаменим в работе с большими форматами. При определённом опыте им можно выполнять и деталировку. Качественный беличий флейц, дорог, и в наших краях встречается редко.



Колонок держит меньше воды, но более "организован" из-за своей большей упругости. Им гораздо точнее и уверенней можно выполнять многие элементы акварели. Весьма недёшев.



Как-то, в поисках беличьего флейца, я обратил внимание на недорогие кисти из коровьего уха предположительно китайского производства. Приятно удивили качество волоса и плотность набивки. Однако, волос отчаянно лез. Из предложенных образцов выбрал наименее стремящийся к "облысению". Дополнительно обжал патрон пассатижами и в моём арсенале наконец появилось 3-х дюймовое "орудие". Думаю, подобный этому, но беличий флейц стоил бы раз 6-7 дороже, правда "плоских белок" больше 2-х дюймов я не встречал.



Синтетика максимально графична, воду держит на минимуме. Ею можно запросто испортить бумагу легких сортов. Изначально не имевшая никакого отношения к акварели, синтетика расширила диапазон приёмов письма. Отмечу, что качество синтетических кистей заметно выросло.



Касательно более грубых «масляных» кистей (например, щетины), могу сказать, что они могут использоваться для моделирования фактуры и отдельных эффектов.

Есть еще другие, и даже экзотические кисти по материалу исполнения.
Круглую кисть можно изготовить и в домашних условиях. Для формообразования, в этом случае, сгодится химическая пробирка подходящего размера. Впрочем, это вам вряд ли понадобится. Когда-то давно, я сделал кисточку из волос любимой девушки…

Всякий волос имеет свой характер…

Качество кистей определяется плотностью набивки волоса и соответствием своей заявленной формы в намоченном виде.





Помню, как в «дикие» времена мы ритуально «мусолили» кисти перед покупкой. Конечно, намочить слюной «пятнашку» проблематично, не говоря уже о двухдюймовом флейце. Поэтому, большим облегчением стало то, что продавцы стали предлагать мисочку с водой.
Некоторые производители заливают колонковые кисти яичным желтком. Контроль за формой упрощается, но такую продукцию приходится довольно долго отмачивать в воде перед употреблением.

Известное количество плоских кистей разного размера существенно поможет в формообразовании, снизит потребность в дополнительных касаниях, что даст вам чистоту мазка.

Поворот плоской кисти во время движения даст вам изменяющуюся геометрию мазка в его непрерывности.

Линии разной толщины удобно выполнять плоскими колонковыми и синтетическими кисточками.

Для выполнения тонкой линии равной толщины, применяются круглые синтетика и колонок
Понятно, что крупные кисти служат для больших заливок и крупных объектов изображения…
В случае потребности более широкой кисти, чем у вас есть в наличии, можно связать две кисти меньшего размера.

Связка двух беличьих «пятнашек» даст вам мощное «оружие» для перекрытия больших форматов. Подобные связки, или просто захват двух кистей рукою, позволят вам создавать синхронизированные линии (параллельные, или изменяющейся формы).


В профессиональной работе могут сгодиться любые кисти, даже «убитые», для выполнения некоторых приёмов и вспомогательных функций.
Например, «убитой» кисточкой подходящей формы, можно «штамповать» листочки на деревьях, или траву. У меня до сих пор сохранилась (купленная лет 15 назад), великолепная в молодости, «кировская» белка*, которой я «высветляю» красочный слой в необходимых местах.



«Неудачные» кисти могут работать на замесах, хоть как-то искупая потраченные на них деньги...
Кстати, не очень качественный, плоский колонок можно «перевоспитать», сделав им 4-5 замесов.

Черенок кисти также может участвовать в работе по непросохшему красочному слою, например, для высветления, стеблей травы, стволов берёз, или снега на ветках. Для этого, черенок обрезают "под-лопатку". Некоторые акварелисты достигли органичности использования черенка в своём творчестве.
Лично я не люблю этот способ, считая его довольно варварским по отношению к бумаге, но вполне его признаю.

Внимание! Размеры кистей под одинаковыми номерами от разных производителей, могут не совпадать.

Движение созидающей кисточки подобно движению боевого меча. Лёгкость, быстрота, точность. Тут вам помогут упражнения с шестом, нунчаками, и тем же мечом. Всё это присутствует в моей мастерской, правда, вместо шеста использую муштабель



Дополнение:
Наконец-то беличьи флейцы перестали быть камнем преткновения!

Кировские "Пони" от Roubloff:



40, 50 и 70 миллиметров.

Цены не заоблачные, хороши в работе, и волос не лезет, в отличие от "китайцев"

Продавщица предложила ещё и 100 миллиметровый вариант, но я сказал, что до такого размера ещё не дорос..)

---

06.12.2012 в 19:46

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 5)
О КРАСКАХ (немного конкретики. Марки)



В силу своего территориального положения, мне довелось общаться, в основном, с акварелью, производимой Ленинградским заводом художественных красок (ныне ЗХК «Невская палитра»).
Именно там выпускался легендарный набор «Ленинград», по качеству красок не уступавший лучшим зарубежным аналогам. Особый восторг вызывал вариант его 24-х цветового исполнения в пластмассовой коробке-палитре.



Мои сохранившиеся "боевые" коробки выглядят сейчас не так презентабельно
Увы, новые пластмассовые коробки "Невской палитры" весьма уступают этим старым по функциональности.

Возможно, созерцание "Ленинграда" в детстве и явилось, для меня, началом пути в акварель. Завод тогда выпускал и высококачественный набор «Нева» (в тубах). Позже были «Чёрная речка», «Белые ночи».



"Картонный" вариант "Ленинграда" (кюветы), "Чёрная речка" и "Нева" (тубы)

Один из последних наборов этого завода - «Летний сад», отличает наличие новых цветов, мягко говоря необычных, на мой взгляд.
Последнее время, по совокупности причин, я не пользовался красками этой фирмы.

Акварельные краски «Студия» («Гамма», Москва), в своё время, привлекли меня наличием церулеума и виридоновой красок, а так же розничной продажей туб. К сожалению (о тубах), качество не всегда удовлетворительное или нестабильное, даже для опробованных цветов. Золотистая охра, которую я активно использовал, при разведении водой вдруг стала «пузыриться», хуже смешиваться в уже опробованных сочетаниях и давать «грязь» на листах, особенно крупнофактурных.



"Гамма" (кюветы). На коробке - акварель Сергея Андрияки.


Когда-то, в поиске новых цветовых решений, я обратился к краскам такого известнейшего производителя, как WINSOR & NEWTON. Занятие весьма затратное. Надобность в нём отпала после расширения ассортимента отечественных акварельных красок.

Большим «праздником» стало появление нового петербургского производителя «Акваколор», который преуспел в создании качественных цветов «элегантных» тональностей.



24-х и 12-ти цветные наборы «Акваколор»



24-х цветные наборы «Акваколор» выпускаются в различном оформлении. На фотографии представлены коробки с фрагментами акварелей Василия Садовникова (вверху), и Юрия Шевчика* (внизу)


А вот новинка «Сонет» (ООО «Сонет», СПб.)** оказалась весьма неудовлетворительной по качеству. Ну что ж, дарёному коню в зубы не смотрят



"Сонет" в тубах по 10 мл.
Коробка из партии спонсорской помощи Обществу акварелистов СПб.


О существовании "Дедовской" акварели я впервые узнал на кижском пленэре от московской художницы, а через время случайно стал обладателем этих красок.



"Дедовские" краски, подаренные автору пользователем сайта

Сорок цветов, разделённые на две коробки по теплохолодности. Сбалансированное разнообразие цветового ряда вызывает желание не пользоваться смесями и оперировать только чистыми красками. Акварельные качества всех цветов показались мне в пробах замечательными.
Однако, именно столь необычная сбалансированность оттенков а так же наличие "белой акварели" и повышенная "матовость" поверхностей красок в кюветах, насторожили меня.
После серии сравнительных экспериментов с кроющими мазками выяснилось, что при формировании цветового ряда этих красок использовались белила*** (как в гуаши). Таким образом, "Дедовские" краски есть некий "гибрид" между акварелью и гуашью, но с ярко выраженными акварельными возможностями.
О производителе этих красок известно не много, и данные по их светостойкости отсутствуют.

«Школьные» краски не рассматриваем по умолчанию, хотя и ими можно сделать доброе, о чём я писал в предыдущей части.

Не стремитесь пользоваться красками одной фирмы, это сузит ваши возможности.

Готовя данную статью, я наткнулся у себя в мастерской и на вот такую экзотику от неизвестного производителя:





Акварель «грубого помола» в тубах, примерно, по 50 мл. Надпись на коробке: "Часть средств, полученных от продажи акварели, пойдёт на восстановление Спасо-Преображенского Валаамского монастыря."
А слова "Медовая акварель" напомнили мне детство. Что бы проверить, правда ли это, мы лизали краски "Ленинграда" языком. Они действительно были сладкие...

Дополнение.

Конец 2011. Первая партия жидкой акварели от отечественного производителя:






"Петербургский модерн". Жидкая акварель от Аква-колор (СПб.)

Правда, эти краски скорее не жидкие, а сметанообразные, но это ни в коей мере не отменяет удобства их использования при работе на больших форматах.


_____________________________________________

* Юрий Шевчик - председатель Общества акварелистов СПб.

**Позже выяснилось, что ООО «Сонет» принадлежит ЗХК «Невская палитра».

***Возможно, цинковые белила, обладающие прозрачностью, в отличие от титановых

---

06.12.2012 в 19:30

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 4)
О КРАСКАХ(акварельных по умолчанию. Общие замечания)



Выбор красок менее значим, чем выбор бумаги, из-за устоявшейся, на сегодняшний день, их «бесхарактерности» благодаря нивелированным (в своём развитии) технологиям. Известный ленинградский акварелист Гавриил Малыш (1907 – 1998), часто пользовался и «отходами производства» - собранной на свалке завода «школьной» акварелью, что не помешало ему создать множество роскошных работ, радующих зрителя и поныне. А вот на хорошую бумагу он денег никогда не жалел*.

Конечно, встречаются уникальные цвета от некоторых производителей, но это не главное. Важен не цвет, а соотношение цветов. А в акварели, более того, определяющим является даже не цвет, а отражённый от бумаги, через «фильтр» пигментного слоя, свет. Поэтому толщина слоя неизбежно привносит разницу оттенка одного и того же цвета краски.

Важный критерий, который может быть предъявлен к акварельным краскам - их светостойкость. «Земли»**, в этом смысле, абсолютные чемпионы. Самый яркий пример тому – «пещерная» охра… Как-то беседовал с директором одного известного петербургского музея, и «узнал», что акварель, по правилам, нельзя экспонировать в открытом виде больше недели. Сразу вспомнились редкие выставки акварелей старых мастеров, с закрытыми плотной тканью витринами... Светостойкость акварельных красок возросла, в общем, настолько, что не стоит экстраполировать устаревшие утверждения на современность. Исключите из своей палитры мало светостойкие краски.

Мелкодисперсность есть основа «акварельности» красок, дарующая прозрачность и ровность красочного слоя. Такие краски весьма плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа гораздо легче. Лично я предпочитаю обходиться без крупнодисперсных красок, но и не отрицаю их локального использования в целях выявления частных фактур.
Необходимо учитывать, что в смесях краски ведут себя по-разному, случается и полная несовместимость. В любом случае, не смешивайте больше трёх красок.
Больше трёх – грязь. Компромисс: грязь цвета не заменит, но можно писать и ею.
Дело в цельности воплощения…

Существует деление красок на дешёвые «школьные» и, более дорогие, «художественные». Понятно, что в смысле ровности красочного слоя, дисперсности, лессировочных возможностей и светостойкости, «художественные» краски превосходят «школьные».
«Многоцветные» красочные наборы – это игрушка для начинающих, а для профессионалов – сувенирная продукция, которая, к тому же, недёшево обходится.
После некоторой акварельной практики, вы заметите, что из 24-х (например) цветов, половина окажется невостребованной. У меня сохранилось изрядное количество непочатых кювет и тюбиков, хотя я избавлялся от них самыми разнообразными способами, но выбрасывать никогда не мог.
Довольно часто приходилось вынужденно покупать наборы из- за 3 - 4-х цветов. Положение изменилось в лучшую сторону, когда отечественные производители «подвинулись» на штучную продажу.



Это жёлто- зелёная "Нева". Тюбикам лет по десять, а некоторым и больше.
Как то у меня скопилось десяток коробок ультрамарина. пока они кому-то понадобились



Конечно, «лущить» обёртки кювет из новой коробки доставляет, особенно на первых порах, немалое удовольствие. Бывает, этим и заканчивается интерес к акварели.

Есть три «ипостаси» акварельных красок.
Твёрдые (плитки), полутвёрдые (двух консистенций: в кюветах и тюбиках) и жидкие.
Я бы предпочёл работать последними, особенно, если бы цвета продавались в розницу.
Уж больно муторно вымывать краски из кювет для больших форматов. Случается, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо. С тюбиками проще, но есть проблемы по их цветовому ряду и штучной реализацией.
К сожалению, ближайшие производители упорно не желают выпускать жидкую акварель.***


_________________________________________

* - из личной беседы со вдовой Гавриила Малыша

** - Ряд «земляных» красок: охра, сиена, умбра…

*** - Общество акварелистов обращалось, в частном порядке, с этим предложением к представителям трёх ближайших фирм.

---

05.12.2012 в 19:05

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 3)
О БУМАГЕ (немного конкретики)



Позволю себе высказать личное мнение о некоторых сортах акварельной бумаги разных марок

Из почивших в бозе, в первую очередь, хочется упомянуть старый акварельный «Гознак», иногда ещё встречающийся на рынке, благодаря запасам художников старшего поколения. Он идеален для многосеансных работ, благодаря своей непревзойдённой «жесткости» поверхности листа. Писать на нём «классические» портреты - самое милое дело. Правда, при работе «по-мокрому» создаётся не очень приятное ощущение «мыльности». К недостаткам можно отнести его пожелтение, и довольно часто встречающиеся скрытые дефекты, которые проявляются при нанесении красочного слоя, иногда и при второй или даже третьей лессировки. Как-то, в «Лавке художника», я встретил лист этой бумаги с водяным знаком в виде портрета Ленина…

Так же можно, «по случаю», приобрести старую «чертёжку» с великолепными «заливочными» свойствами. Небеса «по-мокрому» выходят просто роскошные в смысле реалистической передачи. Можете встретить и «Агат»- тонкую бумагу с лёгкой фактурой (на ней прекрасно получается «сухая кисть»).

Известный в советских акварельных кругах «немецкий торшон» последний раз я купил года три назад. Склейка была старая, практически развалившаяся на листы. Идеальная была бумага для техники «по-мокрому»! Казалось, всё получается само собой.
Данные сорта не производятся ныне, а запасы не вечны. К тому же, акварели на них от современных авторов, не котируются в галереях ввиду низких параметров сохранения бумаги.

Популярные в незапамятные времена «клеёнка» и «скорлупа» весьма испортились по качеству. Общими у них с прототипами остались только характерные фактуры, от которых они и получили свои названия.

Более всего используемые мною марки бумаги на данный момент:

ARCHES (Франция)

FONTENAY (Франция)

BOCKINGFORD (Великобритания)

SAUNDERS WATERFORD (Великобритания)

ARCHES использую двух сортов, Grain Torchon и Grain Fin, оба по 300 г/м²
Существует и более дешёвый вариант 185 г/м² обеих разновидностей, но он менее удобен при работе с большими форматами, а его "акварельные характеристики по сравнению с 300 г/м², отличаются не в лучшую сторону. Тяжёлые весовые категории, 356 и 640 г/м², применяю крайне редко, ввиду их неприлично высокой стоимости.

ARCHES Grain Torchon очень красивая двухсторонняя бумага, с внушительной фактурой. Побуждает к «брутальным» работам и крупным планам в «сухой» технике. На мой взгляд, обратная сторона (судим по угловому тиснению) лучше воспринимает красочный слой. Однако, в случае неудачи на одной стороне, можно, почти с тем же успехом писать на второй, что подтверждается моей богатой практикой. Устойчива к синтетическим кистям. Самая звонкая бумага при встряхивании листа.



Фрагмент работы на ARCHES Grain Torchon 300 г/м²

ARCHES Grain Fin элегантна, обратная сторона похожа на Grain Torchon, но с меньшим размером фактуры. Располагает к «сырой» технике и лессировкам. Лицевая(судим по угловому тиснению) сторона почти гладкая, с ощущением некоторой рыхлости, послушная при работе «по – мокрому», но хуже переносит синтетику.



Фрагмент работы на ARCHES Grain Fin, обратная сторона.

В этом ряду существует гладкая ARCHES SATINE, имеющая своих поклонников. Весьма нестойкая даже к колонковым кистям, не говоря уж о синтетических.

Помнится, в 2000 году, у меня были и пять листов такой ограниченной серии, как
ARCHES EDITION LIMITEE.
Дрожал над ними так, что путнего ничего и не вышло. Собственно говоря, по ТТХ эта "экзотика" ничем не отличалась от ARCHES Grain Torchon 300 г/м².
Однако, присутствие специального водяного знака посвящённого смене тысячелетий, придавало листам особую ценность. Сохранилась вкладка упаковки:




ARCHES можно приобрести в листах, рулонах и склейках различных размеров.

Работа с рулонным ARCHES имеет сложности в стадии начальной подготовки. Уже только при распаковывании рулона можно основательно его повредить. Довольно значительный край рулона заходит в обёрточную бумагу. Будьте осторожны! К сожалению, на этом проблемы не заканчиваются. Рулон устойчиво сохраняет свою форму, так что разрезание его на фрагменты оказывается весьма затруднительным занятием, чреватым различными повреждениям бумаги.


FONTENAY* выглядит, как невеста на выданье, из за своей большей, чем у ARCHES, белизны. Из-за этого на ней получаются роскошные зимние пейзажи. Прекрасно воспринимает и «сухое», и «сырое» письмо. Лицевая сторона имеет довольно крупную фактуру, обратная почти гладкая, и очень послушна в работе, но плохо переносит синтетику.
Эта бумага встречается в листах 56х76 и склейках. Плотность её З00 г/м².
Не так давно CANSON анонсировал FONTENAY Grain Torchon З00 г/м². Пока я видел только пробник.





Фрагменты работ на лицевой и обратной сторонах FONTENAY 300 г/м²

(добавлено) Едва ли не случайно, я стал обладателем достаточного количества FONTENAY 640 г/м², о котором до сей поры даже не слышал.Фактура, мягко говоря "ядерная". Существует большая вероятность того, что это недавняя разработка. В общем, понравилось, правда,не смотря на свою фактуру показался несколько рыхловатым. Опыт работы с ним пока не велик. Одно можно сказать точно: имеет склонность к сильным краевым эффектам.



ицевая и обратная сторона FONTENAY 640 г/м²
Какие либо опознавательные знаки на самих листах отсутсвуют.



Сравнение фактур FONTENAY 640 г/м²(сверху) и FONTENAY 300 г/м²

BOCKINGFORD (300 г/м², не так красива как ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику. Имеет три тонированных модификации. Бумага двухсторонняя, с весьма различающимися характеристиками сторон, хотя на вид они очень похожи, что доставляет большие неудобства в определении необходимой стороны. Дело в том, что одна из сторон даёт мутноватый, как бы "затёртый" красочный слой. Надо добавить, что BOCKINGFORD (особенно тяжёлые его разновидности) имеет склонность к ускоренному подсыханию краёв** Встречается в листах 56х76 см и склейках.
Знакомство с этой бумагой состоялось задолго до того, как её стали у нас продавать.
Когда-то привезли мне из Англии большую партию принтов с моими же видами Петербурга, выполненных на BOCKINGFORD (300 г/м².
С большим удовольствием писал на их «задниках». Так все и извёл.





Фрагменты работ на BOCKINGFORD 300 г/м², белый и тонированный листы.

Неплохие результаты дают и более тяжёлые разновидности BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²





Фрагменты работ на BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²

Тяжёлые сорта бумаги, при работе по-сырому, много заметнее гасят цвет, чем их лёгкие собратья. Особенно это заметно на листах от 640 г/м² и выше.
Складывается ощущение, что красочный слой "уходит" на большую глубину.

Хочу отметить голландскую ANTIQUE (Не ручаюсь за точность написания) с эффектом "жатой" бумаги. Наткнулся когда то на склейку 40х50, а позже прикупил большую партию «контрабандных» листов 56х76 см. Подобия этой бумаги встречаю и сейчас под разными названиями, но они заметно уступают оригиналу. Бумага односторонняя, довольно рыхлая, обладающая необычной и очень крупной фактурой. На таком листе карандашиком не порисуешь. Замечательно подходила к зимним романтическим пейзажам, а падающий снег на ней получался с необычайной лёгкостью.



Фрагмент работы на ANTIQUE

Цвет она, конечно «подсаживает» не мерянно, однако всё искупается красотой и объёмностью нанесённого мазка. Это здорово помогало делать очаровательную халтуру. Но "пустоту" и за фактуру не спрячешь.

MONTVAL. Наиболее распространён сейчас Montval Tradition. На мой взгляд, ранние образцы MONTVAL были добротней. Они, правда, давали заметную «белёсость» в цвете, но «сухой» мазок был куда красивее. Есть ещё Montval TORCHON, с красивой крупной, однако весьма не резкой фактурой, из-за чего она становится практически бесполезной. Так же как и на Montval Tradition, красочный слой на нём неубедителен при работе "по-мокрому". А вот листовой Canson Montval и, на мой взгляд, будет поинтересней.

Из недорогих сортов можно посоветовать CANSON разных видов. Склейки данной марки я использую на пленэрах.

Любителям ярких красок подойдёт FABRIANO (синтетический и полусинтетический) Впечатление такое, что эта бумага совсем не «гасит» цвет. Правда, при работе на ней, у меня возникает ощущение, что я ем пластмассовое яблоко вместо настоящего. Уж больно «мыльная» поверхность!

Нельзя пройти мимо SAUNDERS WATERFORD

И в данном случае я предпочитаю вариант 300 г/м², при существующем также 185 г/м².
Бумага достойная во всех отношениях. Прекрасно держит цвет, устойчива к синтетическим кистям, и сохраняет свои характеристики даже при продолжительном замачивании. К её особенностям можно отнести охристый оттенок поверхности(хотя на маркировке написано "white", и неправильную геометрию формы листа. Последнее, лично мне, несколько мешает. При письме без предварительного рисунка на большом формате, глаз привычно равняет вертикали и горизонтали сообразно краям листа, и могут возникнуть неприятные расхождения.

(добавлено) Позже выяснилось, что существует две версии SAUNDERS WATERFORD по белизне. Это "white", о которой я упоминал, и "high white".
SAUNDERS WATERFORD HIGH WHITE мне понравился больше.


SAUNDERS WATERFORD WHITE(верхний лист) и SAUNDERS WATERFORD HIGH WHITE


Фрагменты работ на SAUNDERS WATERFORD WHITE 300 г/м²



На фотографии представлены (с лева на право):
BOCKINGFORD , FONTENAY , ARCHES Grain Torchon , SAUNDERS WATERFORD
и два тонированных BOCKINGFORD (есть еще охристый вариант).
Все по 300 г/м²

Довольно распространена сейчас LANA*** разных весовых категорий. Добрых слов, в её адрес, у меня не нашлось.

Забавна AQUAFINE GEORGIAN, сходная своей линейной фактурой с весьма недорогой бумагой, которую делали на Каменногорской фабрике. Отдаю предпочтение последней, но выпуск её прекращён. Кстати, нечто подобное, встречается и у CANSON. Надо отметить, что из-за такой однонаправленной фактуры, имеет значение ориентация листа при работе.
При вертикальном расположении полос вода скатывается быстрее, что влечёт за собой сокращение времени подсыхания поверхности бумаги. Но главное в том, что вертикальный и горизонтальный мазки, существенно отличаются по характеру, особенно при работе "по-сухому". Максимальное удовольствие от этого можно было получить именно на каменногорской бумаге, а ныне существующие аналоги зарубежных фирм имеют более сглаженную фактуру.



Не так давно вновь попалась мне испанская GVARRO, о которой я помнил после давнего столкновеня с ней в девяностых годах прошлого столетия. Листы двусторонние, 50х70 и весом 350 г/м². Фактура лицевой стороны, по "брутальности" перекрывает ARCHES Grain Torchon.
Обратная сторона много сглаженней. При первой нашей встрече, помню,счёт был 1:1. Работал я тогда фактически только "по-мокрому", и лицевая сторона показалась мне абсолютно неуправляемой. А вот на обратной научился "ваять" милые моему сердцу питерские "зимки".
Нынешнее обращение к GVARRO дало следующие результаты:
При работе "по-мокрому" краски действительно менее "управляемы", а после высыхания красочный слой становится неприятно тусклым.
При работе "по-сухому" бумага ведёт себя замечательно.



Лицевая и обратная сторона GVARRO

Выскажу ещё пару замечаний. Фактура поверхности имеет излишне выраженный "ритм", что бросается в глаза на таком малом формате при исполнении приёма "проскальзывание кисти". По отношению к размеру листа, водяной знак(и так довольно крупный) излишне далеко отнесён от края и повторяется полосой трижды, что может вызвать определённые неудобства при нанесении красочного слоя. На мой взгляд, это самая некорректная реализация водяного знака по сравнению с другими производителями бумаги, если не считать нынешнего гознаковского ватмана.



Фрагмент работы на GVARRO (лицевая сторона)


Из всех ныне производимых сортов акварельной бумаги российского производства, которые были мною опробованы, ничего, к сожалению, не могу порекомендовать для профессиональной работы.
Хотя бывали исключения, и даже в недавнем прошлом.

Повторюсь:

Предпочтения к определённым сортам бумаги, дело личное, которое определяется не столько привычкой, сколько уровнем мастерства и финансовыми возможностями.
Выбор бумаги должен работать на замысел. Не «клиньтесь» на одном сорте. Чем больше вы будете знать и понимать свойства сортов тем легче вам будет воплощать свои замыслы.


_____________________________________________

* Дело в том, что пока CANSON не прибрал FONTENAY, название FONTENAY стояло не только на упаковках этой бумаги но и на водяных знаках листов. Лет 8 назад, "исчез" FONTENAY, а в рознице я наткнулся на Canson Watercolor.
Я поехал в офис COSYMA (официальный представитель CANSON в России) с образцом этой бумаги. Выяснилось, что это, как был FONTENAY, так и остался. Только водяной знак поменяли на Canson Watercolor. На упаковках же, стоит название "Canson Watercolor FONTENAY", а в накладных он так и значится FONTENAY до сих пор. Слава богу, что качество не испортилось, чем, на мой взгляд, согрешил Canson, "присвоив" такую марку, как MONTVAL.

**Думаю, что край листа, подвергнутый механической обработке (обрезке) "не дышит" в отличие от листов ручного отлива.

---

05.12.2012 в 14:24

Пишет  karma-dance:

ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 2)
О БУМАГЕ (общие замечания)



Бумага в акварели не только «носитель» красок, но и активный участник, определяющий белый цвет, и формирующий свет в акварели.

Конечно, у каждого состоявшегося акварелиста есть свои пристрастия в вопросе выбора бумаги, исторически сложившиеся и связанные с особенностями личной манеры письма.
Мне довелось работать на многих разновидностях бумаги и, смею уверить, что удачно подобранный по отношению к замыслу лист способствует успеху.

1. Общеизвестно, что акварель после высыхания тускнеет, что напрямую связано с бумагой, которая, «подсаживает» цвет, бывает и до 20% изначальной яркости. Это определяется как составом бумаги, так и размером её фактуры, которая дополнительно «рассеивает» отраженный свет. Существует глубокая вера в то, что лучшие сорта бумаги - это хлопок 100%, и я сторонник её. Однако, именно чистый хлопок и «сажает» цвет всего больше. Приходится брать поправку при замесах и наборе краски на кисть («плюсовать цвет» в расчёте на его дальнейшее потускнение)
Полусинтетическая и синтетическая бумага сохраняют яркость красок гораздо сильнее, и акварель можно просто «зажарить» по цвету.

2. Одни и те же приёмы письма могут влечь за собой различные последствия в зависимости от выбора бумаги. Например, способы и успешность снятия наложенного красочного слоя, напрямую зависят от сорта бумаги.

3. Характер фактуры листа определяет форму мазка кисти. Степень прозрачности красочного слоя, форма края «краска-белое» и особенности растекания красочного пятна, отличны для разных сортов бумаги. На одном, к примеру, лучше получается пушистость кошек, а на другом – строгость архитектурной линии.

4. Степень «белизны» бумаги, и работа на тонированных сортах, изменяет цвето-световые соотношения акварели, что можно использовать в положительном смысле. Например, темы снежного солнечного дня и вечера с неяркими световыми переходами, могут быть успешнее реализованы на разных листах, соответствующих темам по тональности.

Конечно, можно писать на любой бумаге, от туалетной до глянцевой, если это работает на замысел. Бумагу можно изготовить и в домашних условиях, крупнофактурную, с локальными рельефами и необычными краями.
Такие частные решения тяготеют к декоративизму и необычным эффектам. Случается, что за этим прячут свою акварельную пустоту, или просто неумение.

Однако, эксперименты необходимы для движения. Чем больше вы будете знать и понимать свойства различных бумаг, тем легче вам будет прогнозировать ход работы, что, в конечном итоге, определит ваше мастерство акварелиста.

Понятно, что выбор бумаги определяется финансовыми возможностями не в последнюю очередь. При профессиональных занятиях акварелью, необходимо выбирать специализированную качественную, кислотно-нейтральную бумагу, которая не меняет своих свойств во времени и допустимых контактах с окружающей средой. Такая бумага недёшева, а её цена зависит от весовых характеристик*

Каждый сорт требует привыкания и опыта использования, поэтому, ваши достижения на одних сортах не переносятся автоматически на другие. Переход от одного сорта к другому, пусть даже опробованному ранее, то же задача. Так что экономить «хорошую» бумагу для «шедевра» - путь бесперспективный. Без воды плавать не научишься.

Не советую «клиниться» на одной, «найденной под себя», бумаге. Нужно иметь в «арсенале» несколько методически освоенных сортов, различных по фактуре, степени белизны и рыхлости поверхности. Это позволит вам точнее решать целый комплекс конкретных задач как художественного, так и технического плана. Следует учитывать, что у сторон листа то же разные характеристики, иногда очень отличающиеся друг от друга.

Бумагу нужно «почувствовать».
Возьмите лист за края, посмотрите на него и встряхните. Тональность звука дополнит ваши визуальные и тактильные ощущения параметров листа. Бумага должна доставлять акварелисту эстетическое удовольствие- это закон, который, если честно, обходится дорого.


Внимание!:

- Разные сорта бумаги по-разному передают яркость и тон цвета, поэтому пробные мазки делайте на такой же бумаге, что и рабочий лист.

- Некоторые характеристики листа заметно меняются в зависимости от предлагаемой производителем "весовой" линейки в пределах сорта.

- Разные партии бумаги, от некоторых производителей, бывают отличны по свойствам. Поэтому, покупая знакомую марку, будьте готовы к сюрпризам.

- Старайтесь не писать сразу на только что купленной бумаге, особенно «машинной» выделки. Дайте ей полежать недельку.

- Использование случайной или «специализированной» дешёвой бумаги, не только снижает качество акварельной живописи, но и ставит под вопрос существование ваших работ в первозданном виде даже на относительно небольшом отрезке времени.

_____________________________________________

* По совокупности требований, для средних и больших форматов, считаю оптимальным вес 300 г/м².

---

05.12.2012 в 11:20

Пишет  karma-dance:

©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008. ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ (страница 1)
МАНИФЕСТ (редакция 2010 года)



Я ни в коей мере не ставил перед собой задачу написать учебник по акварели…

Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.


Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов (акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных "химических арсеналов"(акварель не нуждается в макияже).

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель.

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.

Европейская акварель, как самостоятельное станковое искусство, сложилась в середине XIX-го века. Но социально-политические потрясения XX-го века потребовали от всякого искусства служения назначенным идеалам. К этому никак не могла приспособиться акварель, органически ориентированная на личностное восприятие красоты, за что была сослана на задворки. Лишенная самостоятельного статуса, эта «ни графика - ни живопись», стала пособием для школьников и тренажёром для начинающих живописцев. Историческое отсутствие в России специальной подготовки акварелистов, привело к преимуществу «живописных» приёмов в акварели. Акварель воспринималась не как самостоятельная техника, а как доступный, хотя и специфический, красочный материал. Тем не менее, живая, текучая акварель, упорно не вмещалась в отведённые ей рамки, увлекая дальше тех, кому удавалось снять шоры «классической» школы. Акварелисты объединялись в группы, проводили специализированные выставки, появились акварельные общества. Изначально технологичные «китайские» гены акварели и усилия подвижников в борьбе за чистоту жанра, дали о себе знать. Акварель начала приобретать свои индивидуальные технологии, свойственные только ей самой. В результате, не отрицая своего архитектурного, камерного и классического прошлого, акварель получила значительные расширения, заметные уже в конце ХХ-го века, и приобрела действительно самостоятельное значение. Представлявшиеся ограниченными её возможности, оказались всего лишь дверью, за которой открылись новые горизонты.

Тезис «вторичности» акварели, ожидаемо потерял актуальность в начале ХХI-го века. Высокотехнологичная, дающая заведомо уникальный продукт, акварель оказалась в полном соответствии духу времени. Стало интересно не только, "что сделано", но и "как сделано", быть может и в большей мере. Акварельные технологии оказались не просто средством, а неотъемлемой частью самого художественного произведения. В основе этого лежит, помимо мастерства исполнителя и особое «акварельное видение». Более того, необходимо теснейшее взаимодействие указанных качеств. Здесь уместно упомянуть гениального Тёрнера*, который более полутора веков назад, предвосхитил ныне существующие акварельные технологии в своих экспериментальных листах.

Остаточные проявления пренебрежительного отношения к акварели в России, на фоне мирового «акварельного ренессанса», объясняются накопившимся недостатком информации и культуры восприятия акварели. В Петербурге, ликвидацией этих недостатков занимается Санкт-Петербургское общество акварелистов**


В частности, нынешние претензии сводятся к меньшей долговечности по сравнению с маслом. Это утверждение уже в конце прошлого века стало анахронизмом, а реалии таковы:

— Масляные и акварельные краски всегда делались из одних и тех же пигментов (различие только в связующих веществах). Поэтому утверждение, что аналоги выцветают по-разному, некорректно, а если говорить об основных красках профессиональной палитры (охре, сиене и т.п.) является просто ложью. К тому же, светостойкость красок значительно возросла со времён, например, Альберта Бенуа***.

— Современная профессиональная акварельная бумага, не желтеет, не становится хрупкой, не подвержена паразитам, а устойчивость к механическим воздействиям, по некоторым параметрам, у неё выше, чем у холста.

— Акварель не покрывается кракелюрами и не осыпается.

_____________________________________________

* Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер(1775 – 1851). Английский художник.

** Императорское общество русских акварелистов (1896 – 1917). Возрождено в 1997-м году, как «Санкт-Петербургское общество акварелистов», по инициативе художника Н. В. Дьяковой и искусствоведа А. Г. Раскина.

*** Альберт Бенуа (1870 – 1960). Первый председатель Императорского общества русских акварелистов.